"El cine sustituye nuestra mirada por un mundo más en armonía con nuestros deseos"
André Bazin

jueves, 22 de marzo de 2012

"Aperitivo cortometrajeril". 5 cortos participantes en los Goya y 1 ganador del Oscar.

Como aperitivo a lo que ya es un goteo incesante de cortometrajes dentro del XII Festival de Cine de Sant Joan d´Alacant os ofrecemos una pequeña selección de trabajos que han estado luchando por la consecución de los premios más golosos de este 2012.


"Matar a un niño" de los hermanos Esteban Alenda.
 Nominado al Goya 2012.
Pincha AQUÍ para poder verlo.

"El barco pirata" de Fernando Trullols. 
Ganador de un Goya 2012.


"El premio" de León Siminiani. 
Nominado al Goya 2012.

Pincha AQUÍ para poder verlo.

"Birdboy" de Pedro Rivero.
 Ganador del Goya 2012.



"Rosa" de Jesús Orellana.
 Nominado al Goya 2012.



"The Fantastic Flying Books or Mr. Morris Lessmore" 
de William Joyce y Brandon Oldenburg.
Ganador del Oscar 2012.



Alguno de los trabajos ya se  vieron en el Festival del año pasado y se han posteado en la página de facebook y otros posíblemente participen este año. No nos gustaría despedirnos sin recordar que hasta el 30 de Abril de este año 2012, fecha en la que termina el plazo para la presentación de cortometrajes, todavía falta más de un mes y que tienen tiempo de sobra para enviarnos sus trabajos. Para más información ahí dejamos las bases y la hoja de inscripción.

viernes, 9 de marzo de 2012

BASES 2012. Festival de Cine de Sant Joan d´Alacant. XII Concurso Nacional de Cortometrajes.



Bases

1. Podrán tomar parte autores residentes en España con obras realizadas con posterioridad al 1º de enero de 2011. No se admitirán obras presentadas en anteriores ediciones del Festival.

2. Las obras se presentarán a concurso en formato DVD-Vídeo, independientemente del formato de producción, y su duración máxima será de 20 minutos. Cada obra deberá presentarse en un soporte DVD independiente.

3. La fecha límite de recepción de las obras será el 30 de abril de 2012 bajo la referencia y dirección siguiente: Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant. XII Concurso Nacional de Cortometrajes. IES Luis García Berlanga. Partida El Salt s/n. 03550 Sant Joan d’Alacant.

4. Las obras deberán ser enviadas en sobre cerrado y el disco DVD etiquetado con el título de la obra y su duración, así como la Hoja de Inscripción con todos los datos personales del autor o autores (apellidos y nombre, dirección, teléfono, etc.) y fotocopia del DNI o de Residente.

5. La participación en este concurso implicará la cesión dentro del ámbito del Festival de los derechos de difusión de las imágenes enviadas, y en ningún caso se devolverán las obras recibidas, que quedarán depositadas en el archivo de la organización.

6. Los premios se fallarán el viernes día 21 de julio de 2012 en acto público organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Sant Joan d'Alacant. Independientemente de este acto, los premios serán notificados a los ganadores, publicados en la prensa local así como en www.santjoanfestivaldecine.es y www.facebook.com/santjoanfestivaldecine

7. Los premios se declararán desiertos si a juicio del Jurado los trabajos no presentan un mínimo de calidad. Un Comité de Selección designado al efecto, realizará una primera selección de las obras presentadas.

8. Las obras seleccionadas serán proyectadas al público los días 24, 25 y 26 de julio de 2012. Tanto el Comité de Selección como el Jurado, estarán constituidos por personas relevantes del sector cinematográfico y sus decisiones serán inapelables.

9. El Jurado podrá conceder los siguientes premios:

SECCIÓN OFICIAL

· Gran Premio “Sant Joan d'Alacant” a la mejor obra de ficción, reportaje, documental o animación, de tema libre. Cuantía del premio: 1.000€, trofeo y diploma.

· Premio “Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz” a la mejor obra de ficción, reportaje, documental o animación, de tema libre, presentada por autores nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana. El premio consistirá en una beca por importe de 1.000€ aplicable a cualquier programa, curso o taller que la Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz oferte durante el curso académico 2012/13, trofeo y diploma.

· Premio “Norma-10” a la mejor obra de animación de tema libre. Cuantía del premio: 500€ y diploma.

PUNTO DE ENCUENTRO

· Premio “Universidad Miguel Hernández” a la mejor obra de ficción, reportaje, documental o animación, de tema libre, presentada por alumnos que cursen o hayan cursado estudios en Escuelas de Cine o Universidades de todo el territorio nacional, con obras producidas en estos centros. Cuantía del premio: 600€, trofeo y diploma.

PANORAMA FORMATIVO

· Premio AMPA “Amando Beltrán - Luis García Berlanga” a la mejor obra de ficción, reportaje, documental o animación, de tema libre presentada por alumnos que cursen ciclos formativos de la familia profesional de Comunicación, Imagen y Sonido en cualquier centro público o privado de todo el territorio nacional, con obras producidas en estos centros. Podrán optar a este premio antiguos alumnos del IES Luis García Berlanga. Cuantía del premio: 400€, trofeo y diploma.


HOJA DE INSCRIPCIÓN Y BASES EN PDF.
HOJA-INSCRIPCION_2012
BASES_2012

Para más información y seguimiento:
www.santjoanfestivaldecine.es
www.facebook.com/santjoanfestivaldecine
festival@santjoanfestivaldecine.es.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Las mejores películas de 2011.


"Las mejores películas del 2011"....
Matizando…. las películas que se alzaron con los premios principales  en los festivales de cine más conocidos en sus ediciones de 2011, por lo que habrá películas que sean de años anteriores según cada festival. O sea, que ahí va un pequeño resumen de las películas premiadas en 2011:
-En el Festival de Venecia triunfó Fausto de Alexandr Sokurov.
-En Berlín triunfó la película iraní Nader y Simin, una separación, del director Asghar Farhadi.
-En Sundance, Like Crazy de la director Drake Doremus.
-En CannesEl árbol de la vida dirigida por Terrence Mallick.
-El Globo de Oro a la mejor película se lo llevó La red social de David Fincher.
-En los Oscar fue El discurso del Rey de Tom Hooper la que se alzó con la victoria entre las 10 películas  que este año optaban a la estatuilla.
-Los Premios de Cine Europeo coronaron a Melancolía de Lars von Trier.

-Los Goya españoles adjudicaron el premio a Pa negre de Agustí Villaronga el premio a mejor film.
-El Festival de Sitges otorgó a la estadounidense   Red State de Kevin Smith el premio a mejor película.
-En San Sebastián la Concha de Oro fue para la española Los pasos dobles de Isaki Lacuesta.
-En Málaga, Cinco metros cuadrados de Max Lemcke.
-En la Seminci de Valladolid, la película belga Hasta la vista de Geoffrey Enthoven.

Hay muchos más festivales, pero creo que éstos son los más remarcables.
Si todavía no has visto alguna, ya tienes una pequeña lista para visionar antes de que acabe el año 2011 aunque alguna de ellas no se hayan proyectado todavía por estos lares y otras sólo se estrenarán, con suerte, en algún festival.
Ya llega el 2012 y la rueda sigue. Primero vendrán lo Globos de Oro, luego los Oscar….y así esperemos disfrutar de un año cinematrográfico mejor que éste.

JMT.

jueves, 6 de octubre de 2011

Convocatoria y bases 11ª Edición "Cortos de Aquí/Cortos de Allí" de Elda.


Proyección y entrega de premios "Cortos de Aquí 2011."
 Arrebufo convoca la 11ª Edición de la Muestra
“CORTOS DE AQUÍ”
           La Asociación Audiovisual Arrebufo, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elda, ha convocado la 11ª Edición de la Muestra “Cortos de Aquí”. 
                Les enviamos las bases de la misma, rogándoles que den a dicha Muestra la mayor difusión posible en su medio.  Para cualquier consulta o aclaración no duden en ponerse en contacto con nosotros.
         Les agradecemos su atención de antemano.  Estamos a su entera disposición.
 Un cordial saludo de la Asociación Audiovisual Arrebufo.

Carteles de ediciones anteriores.

Bases.
Once ediciones… y este año con más ilusión que nunca porque tenemos claro que debemos seguir con nuestra idea: incentivar y apoyar a toda aquella gente que utiliza el vídeo como medio de expresión (nada de cine, por ahora).

Hemos  realizado dos categorías como siempre:
          -Cortos de Aquí, en la que podrán participar todos los cortometrajes realizados por personas del valle y de la comarca del Medio y Alto Vinalopó.  Es decir, grabados aquí y con gente de aquí.
          -Cortos de Allí, destinado a los cortometrajes del resto de España y del extranjero.

La duración del corto no deberá ser superior a 15 minutos.

Los participantes aportarán la siguiente documentación: Copia en DVD del corto.  Datos personales del realizador (adjuntando fotocopia de DNI).  Ficha técnica, detallando las personas encargadas de la dirección, el guión, los actores, etc. y una breve sinopsis (sin contar el final, claro). También un par de fotografías del corto.

La documentación se enviará por correo a:
Asociación Audiovisual Arrebufo
Apartado de correos 993
03600 ELDA (Alicante)

Para consultar dudas dirigirse a:
Arremóvil 653 09 77 39 (de 9:30 a 14:00 h.)
E-mail info@arrebufo.tk
Web www.arrebufo.tk

La fecha límite para la recepción de cortos participantes es el sábado, 31 de diciembre de 2011.

Sólo si es necesario (y muy a pesar nuestro) se realizará una selección de las obras presentadas por un Comité designado al efecto.

El público asistente elegirá por votación el corto que más le haya gustado de cada categoría. El resultado será inapelable.
Los autores deberán recoger personalmente el premio (600 Euros y trofeo) o delegar en un componente de su equipo. De no ser así, perderá la dotación económica.

Los participantes se comprometen a ceder los derechos de proyección pública del corto siempre con fines culturales y no lucrativos y haciendo constar el nombre del autor.

Todos los cortos recibidos pasarán a formar parte del archivo de la Asociación.

La organización de la Muestra resolverá a su entender cualquier eventualidad no especificada en estas bases, así como cualquier modificación en las mismas.

La participación en la Muestra supone la total aceptación de dichas bases.

Pues eso, que esperamos vuestros cortos con mucha ilusión.  Vengaaa, ánimo y gracias.

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La Filmoteca/JMT.

martes, 27 de septiembre de 2011

Mi amor de Aleksandr Petrov. Cortometraje de animación del autor de "El viejo y el mar".

El joven protagonista y una de sus amores.
"'My Love' usa poesía visual para capturar la confusión erótica y la desesperación de la adolescencia, y en el proceso crea su propia visión del mundo. (...) como un cuadro de Degas que cobra vida y luego es reimaginado como un sueño." (Josh Rosenblatt: Austin Chronicle)
Mi amor (Moya Lyubov, 2006) de Aleksandr Petrov subtitulado en español.
Nominado al Oscar de cortometraje de animación en 2007.






Petrov durante el proceso de creación.

Ejemplos del arte del ruso.
Otros enlaces de interés.

martes, 20 de septiembre de 2011

Reseña de "Vidas secretas de grandes directores de cine".

Portada

          Ni 1001, ni 501, ni los 100 mejores ni nada por el estilo. El libro promete desvelar las vidas secretas de al menos 48 directores de cine y la de algún que otro productor o personaje ajeno a la dirección de películas como el escritor Stephen King, que un día renegando de lo que hacían otros como Kubrick con sus historias se metió a dirigir con poco éxito.

El autor, Robert Schnakenberg, estructura su acercamiento a cada personaje valíendose primero de un ficha con caricatura del director, la fecha de nacimiento, signo zodiacal, nacionalidad, un listado muy escueto con sus mejores películas y una frase famosa de los implicados.  Ya metidos a desvelar secretos ,Schnakenberf ofrece una también brevísima biografía en la que despuntan en su mayoría las relaciones con los padres, las inclinaciones sexuales y las ideologías políticas. ¡Vamos, que si a éste su padre le saltó algún diente, que si el otro era antisemita, que  si al de más allá le gustaba más la carne que el pescado... y chascarrillos de ese estilo! ¡Amarillismo puro!
El texto está acompañado por las divertidas viñetas de Mario Zucca, y finalizada la biografía vienen en difentes párrafos y sin relación unas con otras la diferentes anécdotas curiosas, centradas en hechos específicos durante algún rodaje o manías y fobias de los directores.

Contraportada.

Si algo habría que criticar es, empezando por la portada misma, el sensacionalismo que se busca y con el que son tratadas algunas de las carreras de los directores. Por ejemplo y en el caso de Disney en la contraportada prometen "¡Vidas secretas de grandes directores de cine revela los secretos mejor guardados de nuestros directores de cine!" , "¿Sabías que el cuerpo de Walt Disney está escondido en una atracción del parque temático del mismo nombre?" y en la misma contraportada, al pie de una viñeta de Disney en un tanque criogénico, apuntan con menos seguridad "Dicen que el cuerpo de Walt se conserva en estasis criogénico en Disneylandia."... y ya, en el texto que dedican al creador del Ratón Mickey apuntar "los  rumores de las últimas décadas.....". En la introducción el autor ya deja claro que "trataremos de separar los hechos de la ficción y contar la gran cantidad de ficción (autoinventada  y no) que circulan por Hollywood."  De esta manera ya sabes a qué atenerte si dedices comprar el libro.

Pese a ese tono de querer sorprender, en la mayoría de casos lo consigue. Cierto es que para un cinéfilo las vidas de Elia Kazan, Woody Allen o Roman Polanski han sido fruto de documentales, noticieros y prensa rosa en general, sin embargo hay anécdotas  y curiosidades de otros muchos que harán las delicias de aquel que disfrute consiguiendo una información tan vanal como divertida.

Los directores de los que se escribe son los siguientes: Griffith, C.B. DeMille, Chaplin, John Ford, Howard Hawks, Frank Capra, Hitchcock, Buñuel, Disney, Leni Riefenstahl, Kazan, Kurosawa, Orson Welles, Ingmar Bergman, Fellini, Robert Altman, Peckinpah, Kubrick, Sergio Leone, Godard, Truffaut, Polanski, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Werner Herzog, Scorsese, George Lucas, David Lynch, Oliver Stone, Spielberg, Almodovar, los hermanos Coen, Spike Lee, Quentin Tarantino y alguno más bajo los epígrafes de "Otros maestros del cine de serie B" o "Don Siegel y otros maestros del cine de género".


Se echa en falta algún que otro director, pero en general se trata de textos bastante resumindos y sesgados que harán del libro una lectura ideal para los ratos muertos.


La Filmoteca
JMT.
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Bonus.
Para finalizar ahí dejo alguna de las frases  y rarezas de estos locos del cine.

"La duración de una película debe estar directamente relacionada con el aguante de una vejiga humana".
A. Hitchcock o el director sin ombligo.

"Una buena película son tres buenas escenas y ninguna mala".
Howard Hawks. Fue de los primeros cienciólogos.

"Espero no llegar a ser nunca tan viejo como para hacerme religioso".
I. Bergman. En su casa vivián los fantasmas de un juez y un zapatero, según él, claro.

"Lo único que se necesita para hacer una película es una chica y una pistola".
Godard. Se llevaba a matar con sus mujeres.

"Si puedes sintonizar con el mundo de fantasía de una niña de once años, puedes llegar a hacer una fortuna en este negocio".
George Lucas. Él no escribió la famosa entradilla de "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana..." sino Brian de Palma.

"Me encantan la películas , pero el negocio del cine es una mierda".
Oliver Stone. Se mete de todo menos miedo.

jueves, 15 de septiembre de 2011

El viejo y el mar de Aleksandr Petrov. Cortometraje pintado con los dedos sobre cristal. Dentro del "Ciclo de Animación".

La ensoñación del viejo junto a su hermano y rival.
"El mar es dulce y hermoso, pero puede ser cruel."
El viejo y el mar de Ernest Hemingway.

El viejo y el mar de Aleksander Petrov en versión original con subtítulos al español.





          El mundo pictórico que retrata Alekxander Petrov lo consigue pintando sobre cristal, como si de un lienzo se tratase, y esparciendo sobre éste, con sus propios dedos, el óleo. Una técnica que visto los resultados se nos presenta como ensoñadora y maravillosa. Cualquiera de los fotogramas pudiera estar expuesto en una galería o museo sin ningun tipo de problemas. Tanto es así que se habla de su trabajo como de "pinturas en movimiento".

Cristal, óleo, dedos y escaner. Sólo te falta ser Alekxandr Petrov.
 El fruto de su trabajo le ha galardono con numerosos premios internacionales, entre ellos varias nominaciones a los Oscar, consiguiéndolo en esta vez con El viejo y el mar (1999). El resto de trabajos también es igual de recomendable, (todos estan tululando por la red, ya sean subtitulados en español o inglés) en especial el titulado Mi amor (2006) también nominado a los Oscar.

Dos magníficos ejemplos de la belleza que inspira Petrov en cada fotograma.
Hay que decir que la novela de Hemingway data de 1952 y al año siguiente le concedieron por ella el Premio Pulitzer. En 1954 se le otorgó el Premio Nobel, por lo que te recomendamos sin duda la lectura de El viejo y el mar. Aunque Petrov no fue el único en fijarse en la novela, John Sturges hizo una versión en 1958, la cual fue protagonizada por Spercer Tracy. En 1990 se realizó una adaptación para la televisión y en la piel de Santiago se metió esta vez Anthony Quinn. Otras grandes películas que se llebaron a la gran pantalla y que fueron plasmadas en papel por Hemingway fueron: Adiós a las armas (A farewell to arms, 1932) de Frank Borzage, Tener y no tener (To have and have to, 1944) de Howard Hawks y Forajidos (The killers, 1946) de Rober Siodmak. Otras menos reseñables al igual que los diferentes remakes de los obras que hemos nombrado también llebaron el sello de Hemingway.

Colofón perfecto al "Ciclo de Animación" con uno de los artístas más originales y reputados dentro del panorama de la animación actual. Si a ésto le unimos la inspiración de un festero como el "Papa" Hemingway, mejor que mejor.


La Filmoteca.
JMT.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

El planeta salvaje de René Laloux. Dentro del "Ciclo de Animación".

Cartelera diversa.

      El Planeta Salvaje es la adaptación de la novela de ciencia ficción de Stefan Wul titulada "Oms en série" de 1957. El director René Laloux junto al dibujante Roland Topor llevaron al cine la que tal vez sea la más extraña y psicodélica obra de animación europea.  El film inició su singladura en Praga -recordemos la gran tradición del cine checo por la animación-, pero pronto tuvo problemas con la censura, ya que veladamente hacia referencia a la ocupación de los rusos en Checoslavaquia tras la II GM y, además, había pasado muy poco tiempo desde la llamada "Primavera de Praga" (1968), en la cual se había extinguido una revolución del pueblo checo de manera violenta por parte de los ocupantes. El equipo, pues, se tuvo que marchar a Francia para poder terminar el trabajo.

El film nos cuenta la historia de dos especies que viven en el mismo planeta, los Draags, azules y gigantescos con su civilizado y espiritual modo de vida, y los Oms, humanos que apenas son considerados meras mascotas o insectos para los Draags.

Se nos plantean con esta relación entre especies la hipótesis de cómo sería la historia si fuésemos una especie inferior y si recibiésemos el trato que propinamos a otras especies del planeta.
El dibujante Roland Topor crea un escenario evocador de los cuadros de Salvador Dalí y Giorgio de Chirico, ambos vinculados al movimiento surrealista.

El Planeta Salvaje (La Planeté Sauvage, 1973) de René Laloux (director) y Roland Topor (diseño) en versión original con subtítulos en español.



La conclusión del film nos aconseja un entendimiento entre especies para conservar el delicado equilibrio que mantiene saludablemente la vida en el planeta.



JMT.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Homeland de Juan de Dios Marfil Atienza. Cortometraje de animación.

Lápiz, papel e imaginación. Elementos suficientes para crear un mundo de fantasía.

 "Homeland es una historia sobre la despedida de esa persona que tiene que irse pero que siempre está ahí aunque pasen los años".

"El corto habla de una historia de amor, pero sobre todo de un reto imposible, da igual si consigues la meta o no, lo importante es continuar y la voluntad de querer hacerlo. "
Juan de Dios Marfil Atienza (Director y compositor).





Homeland está realizado escaneando folios de papel con los trazos dibujados a lápiz. El director afirma que sus influencias dentro del mundo del cine son Jim Henson, creador de los Teleñecos, los Fraguel y director de películas como Cristal Oscuro (The Dark Crystal, 1982) y Dentro del Laberinto ( Labyrinth,1986); David Lynch  (Munholland Drive, Terciopelo Azul o Cabeza Borradora) y ,como es demostrable con el trabajo de Homeland, Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke...)

Aprovechamos pues, para recordar el Ciclo de Animación que allá por diciembre de 2008 proyectamos con las siguientes películas:


Pincha en los títulos para ver el análisis de las películas.

Pese a que en el mundo de la animación existe una variedad increible y con una tremenda calidad, en aquel momento elegimos a los que tal vez hayan sido, con sus respectivos trabajos, los mayores contribuidores a que la animación goce hoy día del favor general de  las taquillas en todo el mundo. Además de tener un estilo visual único e intrasferible, lejos de los estándares creativos y  comerciales de Disney, por aquel entonces verdadera monopolizadora del sector de la animación y difusora en parte de las dos películas que tratamos. Tal vez hoy, casi 4 años después, hubiésemos propuesto otro cine más precursor a la par que interesante dentro de la historia de la animación como por ejemplo Rebelión en la granja (Animal Farm, 1954) de Joy Batchelor o El planeta salvaje (La planéte sauvage, 1973), de René Laloux, ambas muy comprometidas y críticas con la sociedad de sus respectivas épocas.

Por este motivo, durante la semana, iremos creando entradas con películas y cortometrajes que nos ayuden a completar de mejor manera el escueto ciclo que dedicamos a las películas de "dibujos animados".

La Filmoteca.
JMT.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Retrospectiva "Infancia y Guerra" con "Alemania, año cero" de Roberto Rossellini.


Cartel de Antonio Cristóbal para La Filmoteca
   Por derecho propio añadimos en esta retrospectiva 2008-2011, una de las ausencias más notables a nuestro ciclo "Infancia y Guerra", originalmente proyectado en Abril de 2010. Nuestro interés a la hora de tratar los temas propuestos en los ciclos desde diferentes perspectivas, añadido a la necesidad de tratar el tema con tan sólo 3 películas, consiguió que finalmente optáramos por el cartel que a continuación se enlaza. Aplazamos en aquel momento para otra ocasión Alemania, Año Cero (Germania, Anno Zero, 1948) de Roberto Rossellini, en favor de Juegos Prohibidos (Jeux Interdits, 1952) de René Clément, por su, tal vez mayor, afinidad lírica con el resto o similar espíritu evocador de la infancia en tiempos bélicos y postguerra. Quizá, nuestra pretensión original trataba de simbolizar con aquel ciclo la capacidad evasiva del espíritu inocente y puro de la infancia, frente a la barbarie bélica y la desorientación de postguerra. De cualquier modo, ofrecemos ahora, con Alemania, Año Cero de Rossellini, una revisión al cartel temático completando el ciclo propuesto en Abril de 2010, con su merecida inclusión, que evidentemente añade otro enfoque más realista y pesimista, que no menos real o sincero.







Pincha en las películas para leer los análisis.




Introducción de "Alemania, año cero", por Roberto Rossellini.
 "Cuando las ideologías se alejan de las leyes eternas de la moral y de la piedad cristiana, que son la base de la vida de los hombres, termina convirtiéndose en una locura criminal. Incluso la voluntad de la infancia resulta contaminada y arrastrada por un horrendo delito hacia otro no menos grave, en el cual, con la ingenuidad de la inconsciencia, cree encontrar una liberación del alma.
Esta película rodada en Berlín durante el verano de 1947 no pretende ser más que un relato objetivo y fiel de esta inmensa ciudad semidestruida, donde 3, 5 millones de personas arrastran una existencia espantosa, desesperada, casi sin rendirse cuentas. Viven la tragedia como si fuese su elemento natural, pero no por exceso de ánimo o por fé, sino por cansancio. No se trata de una acusación contra el pueblo germano ni tampoco de una defensa, más bien es una constatación de los hechos, pero si alguien, después de haber presenciado la historia de Edmund, pensara que necesita hacer algo, que necesita enseñar a los jóvenes alemanes a volver a apreciar la vida, entonces el esfuerzo de quien ha realizado este film habrá sido enormemente recompensado."
Roberto Rossellini.


Cartelera diversa.


"Alemania, año cero (Germania, Anno Zero, 1948)"
completa doblada en español.



"Germany, Year Zero (Germania, Anno Zero, 1948)"
Full Movie 1080HD with English subtitles.



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viernes, 2 de septiembre de 2011

Todos los niños invisibles. Seguimos ahondando en el ciclo "Niños de la calle" con Emir Kusturica, Katia Lund y John Woo.

    
       Estos tres cortometrajes que añado a continuación estan extraidos de la película Todos los niños invisibles (All the invisible children, 2005). Sólamente incluyo aquellos que tienen que ver con los niños que viven, delinquen o trabajan en la calle. En total 3 de los 7 trabajos que directores de talla mundial  rodaron para concienciar de las penurias de la infancia en diferentes puntos del planeta.


BLUE GYPSY de Emir Kusturica.
Director serbio de las aclamadas comedias negras Underground (id, 1995)  y Gato negro, gato blanco (Crna macka, meli macor, 1998). 



BILU E JOAO de Katia Lund.
Co-directora de la fabulosa Ciudad de Dios (Ciudade de Deus, 2002). Este cortometraje bebe mucho de la estética y montaje del film que hizo famoso a Fernando Meirelles.

 

SONG SONG AND LITTLE CAT de John Woo. 
Revolucionario cineasta del género de acción con películas como The Killer, Una Bala en la cabeza, Hard Boiled, Cara a Cara, que triunfa tanto en Hong Kong como en EE.UU.

 

Esperamos que os gusten.

 
La Filmoteca.
JMT. 
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lunes, 29 de agosto de 2011

Los niños de la Estación Leningradski (documental) y "Las cerilleras" de Jean Renoir y Disney. Ahondando en el ciclo "Niños de la calle".

Cartelera y fotografía de una de las niñas protagonistas.

"Esta película es mucho más que una película sobre los niños sin hogar de Moscú. Trata sobre las consecuencias de la pérdida de nuestra humanidad"
Hanna Polak (Co-directora del documental).




    Los niños de la Estación Leningradski (Dzieci z Leningradzkiego, 2004), es un documental polaco de apenas 35 minutos dirigido por Hanna Polak y Andrzej Celinski, que nos muestra la vida de los niños sin techo que viven en las calles de Moscú. Estuvo nominado a los Oscar en la edición de 2004 en la sección de mejor cortometraje documental. Con él venimos a redondear el que tal vez haya sido uno de los ciclos más completos proyectados por La Filmoteca, el de "Niños de la calle",
celebrado en abril de 2009 con la siguiente selección:


Pincha en los títulos para poder ver el análisis de las películas.
 
 Una preocupación que cineastas de diferentes épocas (1921/1950/1959/2002) y de diferentes nacionalidades (México, Brasil, Estados Unidos y Francia) han expuesto como llamada de atención hacia una problemática universal y atemporal. Desde el cine mudo con la "comedia de sonrisas y quizás una lágrima" de Chaplin hasta la explosiva visión del nuevo cine brasileño de Fernando Meirelles tras los pasos de Buscapé y Zé Pequeño en la "Ciudad de Dios".  De Buñuel a Truffaut. El primero, junto con Vittorio de Sicca y El limpiabotas (Sciusciá, 1946),  marcando los puntos de referencia  para cualquier trabajo posterior que se quisiera acercar a la infancia callejera.  Pixote, la ley del más débil de Héctor Babenco (1981), La vendedora de rosas de Victor Gaviria (1998) , Huelepega de Elia K. Schneider (1999), De la calle de Gerardo Tort (2001),  El polaquito de Juan Carlos Desanzo (2004), algunos de los cortometrajes reunidos en la película Todos los niños invisibles (2005) en especial los dirigidos por Emir Kusturica, Katia Lund y John Woo; o las ganadoras del Oscar, Tsotsi de Gavin Hood (2005) y Slumdog Millionaire de Danny Boyle (2008)... Todas ellas continúan mostrando sin tapujos el abandono al que estan sometidos los menores de los entornos barriobajeros por parte de la sociedad. No quisiera olvidarme quizás del que sea el más famoso  de los niños de la calle de la literatura universal, Oliver Twist de Charles Dickens, y de todas las maravillosas adaptaciones al cine y televisión que se han hecho, empezando por la dirigida por Frank Lloyd en 1922 e interpetrada por nuestro "chico" Jackie Coogan, la versión inglesa de David Lean en 1948 y la que hasta ahora es la última versión del personaje dichensiano, la de Roman Polanski en el 2005.

Después del magnífico film-documental polaco completamos la revisitación con un cortometraje de animación  dirigido por Roger Allers, el responsable de El Rey León (The Lion King, 1994) para así dar una visión completa de estilos al tema tratado.

La cerillera ( Disney´s The little Match Girl, 2006)



Y para aquellos a los que les indigne ver el nombre de la poderosa Disney unido a la palabra "Filmoteca" ahí dejamos otra versión del cuento de Hans Christian Andersen , La cerillera (La petite marchande d'allumettes, 1927) dirigida ni más ni menos que por Jean Renoir.


La cerillera (La petite marchande d'allumettes, 1927)
de Jean Renoir.

Cartelera.






Conclusión: Cuatro peliculones, un documental, un cortometraje de animación y un mediometraje de la mano de "el más grande de todos los directores" según Orson Welles: Jean Renoir. Si alguíen quisiera reforzar este artículo con alguna aportación más, estaríamos encantados de incluirla.

JMT.

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lunes, 22 de agosto de 2011

La maison en petits cubes. Cortometraje japonés sobre la memoria.






Este  melancólico cortometraje japonés dirigido por Kunio Kato ganó en 2008 el Oscar a mejor cortometraje de animación. Gráficamente nos sumergimos buceando junto al protagonista en los recuerdos de toda una vida.

Fantánstico cartel diseñado por Antonio Cristóbal.
Esta historia nos sirve de excusa para poder seguir con la retrospectiva que estamos haciendo este verano.
Hoy toca recordar un ciclo bastante controvertido:  "Laberintos del subconsciente"
celebrado en Noviembre de 2010 dentro la pasada IV edición de La Filmoteca con las siguientes proyecciones:




-Mulholland Drive (íd, 2001) de David Lynch.


Desde el marcado estilo barroco de El año pasado en Marienbad y su estructura geométrica, hasta el poderoso estilo visual de 2046, pasando por la sugestión inigualable de Mulholland Drive, este ciclo es un claro homenaje a la creatividad, al cineasta único y arriesgado, de estilo marcado y visión intimista.



Algunas películas que se quedaron en el tintero fueron Memento (id, 2000) de Critopher Nolan o incluso la más apropiada todavía, Origen (Inception, 2010) en la que la representación de la psique humana es mostrada como un verdadero laberinto. También se barajaron las psicoanalíticas Recuerda (Spellbound, 1945) del maestro Hitchcock o sin ir más lejos cualquiera de las más recientes obras de David Lynch como Inland Empire (2006), verdaderos entresijos para nuestra capacidad neuronal.



Trailer "Laberintos del Subconsciente" por Antonio Ruzafa.


jueves, 18 de agosto de 2011

The Commitments de Alan Parker.


“El infierno está lleno de músicos aficionados”
George Bernard Shaw (1856-1950).
"¿Queréis que cantemos como si folláramos?" 
Frase promocional.

    
  La película fue una coproducción internacional entre productoras en Irlanda, el Reino Unido y los Estados Unidos que fructificó en taquilla. Alan Parker realizó un dibujo costumbrista en clave de comedia narrando la historia de un grupo de dublineses en paro que forman un grupo de música Soul de raíces clásicas, y tal y como hicieron The Blues Brothers/Granujas a todo ritmo (John Landis, 1980), esta adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Roddy Doyle, introdujo una nueva generación al rhythm and blues.

Desde el punto de vista técnico, The Commitments (id,1991) es tan sobria que parece visualmente aburrida, pero hay que poner atención a las muestras del sabor irlandés de la película, y a los detalles que dan vida a las auténticas localizaciones en las que se filmó la cinta, que no disimulan los vicios y problemas de ese país, pero que a la vez señalan orgullosamente la tenacidad y entusiasta actitud de su gente. Sin duda es una visión muy lúcida de la Irlanda de finales de los 80 con la problemática obrera y del paro como trasfondo.


Aunque no hay canciones originales en The Commitments, el desfile de éxitos de soul es impresionante, y su adaptación a la idiosincrasia irlandesa les da nueva vida al mismo tiempo que los hace más asimilables para audiencias modernas. De esta manera se preserva la intención y mensaje original de las canciones, pero con arreglos que no ahuyentarán a quienes consideren el soul tradicional como música demasiado "étnica" o especializada

Salvo Bronagh Gallagher y Johnny Murphy, los actores tocan realmente los instrumentos, y la mayor parte de las canciones se grabaron al momento de filmarse, a pesar de los serios problemas técnicos que eso implica. Parker se negó terminantemente a hacer trampa con la música, y por ello decidió armar su elenco con músicos, los cuales tuvieron que aprender a actuar.


El guión de The Commitments es de autentico record. Seguramente, la película con más guiños, referencias y menciones musicales de la historia, por encima de Alta Fidelidad (High Fidelity de Stephen Frears, 2000); Proclaimers, Billy and the Bollocks, Spandau Ballet, Bob Geldof, el jazz como elemento masturbante, Sinead O'Connor, Wings, Joan Baez, U2, James Brown, Wilson Picket, Clarence Clemons, Frankie Goes To Hollywood, el Needless and Pins, Elvis, Procol Harum, Beatles, Moon River, Jimi Hendrix, Bach, Bon Scott, Roy Orbison, Guns'n'Roses, Ottis Redding, Smokey Robinson, el tipo de Madness, Joni Mitchell o Led Zeppelin, entre otros. Merito a parte merece el hecho de que se digan más “fuck” por minuto que en Scarface, El precio del poder (Brian De Palma, 1983).

En círculos especializados, The Commitments ha alcanzado niveles de culto, por el realismo con el que retrata la creación y desarrollo de una sencilla banda, y por el entusiasmo con el que lo hace.

La película ganó el Premio BAFTA para la Mejor Película, así como Premios BAFTA para el Mejor Director, Mejor Edición (Gerry Hambling), y el Guión Mejor Adaptado. Fue nombrada para el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y para el Óscar al mejor Montaje.

Cartelera diversa.
 En 2005 fue votada la mejor película irlandesa de todos los tiempos, superando a películas como Mi pie Izquierdo de Jim Sheridan (My left foot, 1989) En el nombre del padre también de Sherindan (In the name of de pather, 1993), en una encuesta patrocinada por el Whisky Jameson irlandés. De las cinco “películas con música” que el director Alan Parker ha realizado durante su carrera (Bugsy Malone, en 1976;  Fama/Fame, en 1980; Pink Floyd-The Wall/El Muro, en 1982; The Commitments en 1991; y Evita en 1996), mi favorita es The Commitments.


Antonio Cristóbal para la 2ª edicion de la Filmoteca (año 2008). Retrosprectiva 2008-20011.
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Trailer.



Canciones de "The Commitments".










martes, 9 de agosto de 2011

La cosa perdida (The lost thing). Cortometraje ganador del Oscar de Animación 2011.

"Una película para los que tienen cosas más importantes a las que prestar atención."


"Algunas cosas en la vida simplemente están perdidas".
Por fin subtitulado en español el cortometraje australiano que ganó en la pasada edición de los Oscar.